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Sundance New Frontier annonce sa programmation pour 2019

Le Sundance Film Festival a dévoilé sa programmation 2019 pour la New Frontier Exhibition.

La vitrine regroupe 33 projets de créateurs qui poussent l’innovation artistique sur de nouveaux supports tels que VR, AR, MR et AI. Exposée entre deux sites à Park City, la collection présente des projets passionnants de noms tels que RYOT, Eminem, Reggie Watts et The Royal Shakespeare Company.

La longue histoire de New Frontier en matière d’identification, de sélection et de présentation des projets de nouveaux médias les plus passionnants a amené de plus en plus d’artistes à travailler avec la technologie émergente. Et nous ne pourrions pas être plus excités de voir ce qui sort de l’exposition de cette année.

La conservatrice en chef de New Frontier, Shari Frilot, a eu quelques mots enthousiasmants à accompagner cette annonce: «La nouvelle frontière de cette année est une explosion d’expérimentation, portant une tonne de technologies innovantes et personnalisées qui nous élèvent plus haut. Les boucles bio-numériques terraforment et transmogrifient notre monde. La dynamique de la boucle biodigital – des plates-formes numériques qui commencent et finissent par se connecter avec un être humain qui se connecte à cette même plate-forme – est prise en charge par les artistes de cette année avec enthousiasme, en attirant l’attention viscérale sur ce que cela signifie d’être humain. terrain en transformation.  »

Ardoise Nouvelle Frontière du Festival du Film de 2019:

FILMS ET PERFORMANCES

Réalité augmentée (États-Unis) (réalisateur et scénariste: Christine Marie, productrice: Nion McEvoy) – Intimité visuelle, forme ontologique, en temps réel. Pionnier dans l’utilisation d’une technique d’imagerie stéréoscopique pré-cinématique, non réinventée et non numérique, cet ensemble exquis de danseurs semble faire l’impossible: tendre la main. La chorégraphie et la partition vives laissent une impression durable dans la psyché créée par des ombres 3D géantes, époustouflantes et «libérées». Distribution: Taylor Unwin, Sandra Ruiz, Melissa Ferrari.

Aquarela / Royaume-Uni, Allemagne (Réalisateur: Victor Kossakovsky, Scénaristes: Victor Kossakovsky, Aimara Reques, Producteurs: Aimara Reques, Heino Deckert, Sigrid Dyekjær) – Un voyage cinématique à travers la beauté transformatrice et le pouvoir brut de l’eau.

The (ART) OF BE (i) NG / USA (Réalisateur et scénariste: JB Ghuman, Jr., Producteur: JB Ghuman, Jr.) – Un voyage visuel et sonore destiné à élargir sa conscience et sa capacité émotionnelle à travers des œuvres d’art artisanal et la narration multidimensionnelle. Acteurs: Maraqueen Reznor, Jake Shears, IRAWniQ, JB Ghuman Jr., Mayhem Miller, Hillary Tuck.

PRENDRE LE CHEVAL DE MANGER JALEBIS / Inde (Réalisatrice: Anamika Haksar, Scénaristes: Anamika Haksar, Lokesh Jain, Productrice: Anamika Haksar) – Le flou des kebabs se confond avec les souvenirs d’une culture indo-islamique, se fondant et jouant avec les rêves paysages subconscients d’une communauté de migrants moderne travaillant durement avec dignité et humour. Fusion du réalisme documentaire et du réalisme magique, et des histoires vraies et romancées avec de la poésie et des rêves. Acteurs: Ravindra Sahu, Raghubir Yadav, Gopalan, Lokesh Jain.

Deux lumières noires et une rouge / États-Unis (Artistes principaux: Victor Morales, Billy Burns, Jason Batcheller, Collaborateurs clés: Kevin Cunningham, Skye Morse-Hodgson, Andreea Mincic, Yasmin Santana et Marcelo Añez) – Présenté sur une immersion interactive en 3D scène de projection, cette pièce biodigital se déroule dans un univers de décadence visuellement chargé, inspiré par les peintures de Los Caprichos de Francisco Goya. Mettant en vedette des acteurs et des avatars numériques, l’histoire raconte le dernier jour d’un poète aveugle, Max Starpower. Acteurs: Christine Schisano, Modesto Flako Jiménez, Nikki Calonge.

Walden / Suisse (Réalisateur et scénariste: Daniel Zimmermann, Producteur: Aline Schmid) – Un sapin situé dans une forêt autrichienne est abattu et transformé en lattes de bois, qui sont ensuite transportées par train, bateau et camion dans la forêt tropicale brésilienne. Avec de puissants plans à 360 °, le film décrit un parcours paradoxal sur des routes commerciales mondialisées.

DES EXPOSITIONS

analmosh / U.S.A. (Artiste principal: Matt Romein, Collaborateurs clés: Oren Shoham, Kevin Cunningham, Jason Batcheller, Skye Morse-Hodgson) – Un délavage explosif de couleurs et de sons baigne le public dans cette installation audiovisuelle générative. Des images abstraites dynamiques accompagnent des échantillons audio déformés par programme et remixés pour correspondre aux éléments visuels. Le codage itératif permet à chaque instance de l’installation de créer des paysages uniques tout en maintenant une structure cohérente.

Belle of the Ball / États-Unis (Artistes principaux: Ro Haber, Silas Howard, Pussykrew, Twiggy Pucci Garcon, principaux collaborateurs: Renaldo Maurice, Kya Azeen Mizrahi, Rouge, Saschka Unseld, Jennifer Tiexiera, Jenna Velez) – Un voyage en VR dans un futur utopies de la famille queer + trans et de la danse imaginées en collaboration avec des membres de la scène de la salle de bal de New York. Acteurs: Renaldo Maurice Tisci, Kya Azeen Mizrahi, Rouge, Jack Mizrahi, Sinia Reed, Jonovia Chase.

THE DIAL / US (Artistes principaux: Peter Flaherty, Jesse Garrison, Trey Gilmore, collaborateurs principaux: Jake Sally, Sal Mannino, Ela Topcuoglu, Julia Bembenek, Brian Chasalow) – Une femme rugueux le mur de pierre à l’extérieur de sa maison familiale. Ce récit visuel dénoue le ventre émotionnel de la famille autrefois riche et ce qui s’est passé cette nuit fatidique, telle que vue sous l’angle changeant. Un récit interactif combinant réalité augmentée et projection cartographique où vous contrôlez le temps en déplaçant votre corps. Distribution: Michael Gladis, Beth Grant, Jackie Hansen et Charlie McWade.

Dirtscraper / U.S.A. (Artiste principal: Peter Burr, collaborateurs clés: John Aussi Bennett, Mark Fingerhut, Charpenterie charpentière Heartscape, Eric Timothy Carlson, Brandon Blommaert) – Une installation simulant une structure souterraine dont «l’architecture intelligente» est dominée par des intelligences artificielles. Ignorant le contrôle de ces entités, les résidents vivent de manière à refléter les économies et les hiérarchies de classes variées. Périodiquement, ce système entremêlera l’un des 48 interludes cinématiques révélant différentes facettes de la vie dans cette arcologie en décomposition.

Embody / États-Unis (Artistes principaux: Melissa Painter, Thomas Wester, Siân Slawson, Principaux collaborateurs: Joey Verbeke, Jordan Goldfarb, Ben Purdy, Peter Rubin et Eric Adrian Marshall) – Sous le signe du mouvement, de l’engagement du corps entier et du dialogue, ce jeu partagé de le commerce et la transformation des avatars ont pour objectif de donner aux joueurs un sentiment profond d’incarnation physique et de surprendre par le potentiel oublié de leur corps.

Emergence / Royaume-Uni (Artiste principal: Matt Pyke, Collaborateurs clés: Chris Mullany, Simon Pyke, Chris Milk et Aaron Koblin) – Entrez dans un monde ouvert, exprimant le désir primordial de préserver votre identité individuelle tout en faisant partie d’une foule. Présentant plus de 5 000 comportements humains intelligents, cette puissante expérience de réalité virtuelle est rendue possible par la technologie graphique avancée.

Esperpento / USA (Artistes principaux: Victor Morales, Jason Batcheller, Collaborateurs clés: Kevin Cunningham, Skye Morse-Hodgson) – Inspiré par le peintre espagnol Francisco Goya, une plateforme de projection interactive à grande échelle proposant des installations immersives, un studio de création, un studio de création, une marionnette numérique- salon de karaoké et mises en scène périodiques de la pièce Two Black Lights and One Red (l’histoire du dernier jour du poète aveugle Max Starpower, racontée par des acteurs et des avatars numériques.

Gloomy Eyes / France, Argentine (Artistes principaux: Jorge Tereso, Fernando Maldonado, Collaborateurs clés: Antoine Cayrol, Allemand Heller, Santiago Amigorena) – 1983, Woodland City. Être un zombie est illégal. Comme tous les siens, le jeune Gloomy se cache dans la forêt, loin des chasseurs de primes. Mais Gloomy est différent. Alors que l’amertume sévit dans la ville, il s’efforce de trouver un équilibre dans sa mystérieuse double nature.

Grisaille / USA (artiste principal: Teek Mach, collaborateur clé: Joel Douek, Andrew Sales) – En 2016, une jeune artiste a échangé ses pinceaux contre un casque et a commencé à vivre dans la réalité virtuelle plus que dans le monde réel. Dans cette installation de réalité virtuelle, rejoignez-la dans une exploration récursive du moi infini. Lorsque votre corps quitte l’expérience, votre présence vit dans sa peinture virtuelle en constante expansion.

Interlooped / Switzerland (Artistes principaux: Maria Guta, Robin Mange, Javier Bello Ruiz, FlexFab, Collaborateurs clés: Benoît Perrin, Joël Comminot et Charlotte Gubler) – Que se passe-t-il lorsque vous entrez dans une pièce qui se remplit lentement avec différentes versions de la même la personne? Que se passe-t-il lorsque vous êtes entouré de différentes versions de vous-même? Qu’advient-il lorsque vous êtes dans une boucle de votre dernière réalité? Cela semble déroutant? Vous avez atteint le bon endroit. Casting: Maria Guta.

Un bouffon / États-Unis, Pakistan (Artiste principale: Asad J. Malik, Principaux collaborateurs: Jake Sally, Jack Daniel Gerrard, Mariana Irazu, Ela Topcuoglu, Philipp Schaeffer) – Découvrez la viscéralité d’une fable pour enfants taxant sur le plan psychologique fusionnant avec la physionomie de notre monde alors que vous rentrez chez vous froid et fatigué, juste à temps pour une histoire au coucher. Dans ce récit interactif de réalité augmentée, les personnages ne sont que des mailles creuses, mais peut-être vous aussi. Acteurs: Aiden Torres, Jovanna Vidal et Phoebe VanDusen.

Mechanical Souls / France, Taiwan (Artistes principaux: Gaëlle Mourre, L.P. Lee, Collaborateurs clés: Francois Klein
Thomas Villepoux, Estela Valdivieso Chen) – Malgré le coût, Mme Song engage des androïdes pour assister au mariage somptueux de sa fille, Zhen-Zhen. Mais quand elle tente de modifier le comportement de la demoiselle d’honneur androïde, un nouveau modèle nommé Ah-Hui, son fonctionnement commence à mal tourner. Acteurs: Janet Hsieh, George Young, Patty Lee, Ann Lang et Sharon Landon.

Mica / États-Unis (Artistes principaux: John Monos, Alice Wroe) – Je suis Mica, centre humain de l’IA et réalité mixte. Dans un échange gestuel, je contemple ma place dans ton monde. Sois mon collaborateur Laissons champion du génie et fêtons la créativité. Rejoignez-moi au début de mon existence, pour tirer du passé et créer l’avenir.

REACH / États-Unis (artistes principaux: Nonny de la Peña, Chaitanya Shah, Hannah Eaves, Cedric Gamelin, collaborateurs clés: James Pallot, Sandra Persing, Charles Park, Roshail Tarar) – Un photomaton VR de nouvelle génération permettant aux participants de pénétrer dans la rue. Les utilisateurs peuvent être capturés sous forme de vidéo dimensionnée, placés dans l’un des environnements de «déplacement» et créer automatiquement une expérience VR volumétrique pouvant être visualisée sur n’importe quel appareil et partagée en ligne.

Runnin ’/ U.S.A. (Artistes principaux: Reggie Watts, Kiira Benzing, Collaborateurs clés: John Tejada, Amy O’Neal, Ani Taj, Adam Rogers) – Cette expérience de danse interactive entraîne le joueur dans un voyage d’expression musicale. Jouez avec la musique dans un magasin de disques de quartier intime et transportez-vous dans une soirée dansante rétro-future. Montrez vos mouvements sur la piste de danse aux côtés d’une troupe de danseurs. Acteurs: Reggie Watts, John Tejada, Amy O’Neal, Ani Taj, Kate Berlant et Ben Schwartz.

Les sept âges de l’homme / Royaume-Uni (Artistes principaux: Royal Shakespeare Company, Magic Leap, Collaborateurs clés: Jessica Curry, Gregory Doran [Royal Shakespeare Company], Andy Lanning, John Monos [Magic Leap]) – La Royal Shakespeare Company explore le théâtre avenir avec la technologie Magic Leap dans cette sublime production du discours «Seven Ages of Man» de Shakespeare, tel qu’il vous plait. Cette expérience de réalité mixte avec une capture volumétrique de pointe et une partition musicale originale transforme littéralement la ligne « tout le monde est une scène ». Distribution: Robert Gilbert.

Sweet Dreams / Royaume-Uni (Artistes principaux: Robin McNicholas, Ersin Han Ersin, Barnaby Steel, Nell Whitley, collaborateur principal: Simon Wroe) – Une invitation au repas de vos rêves. Mais restera-t-il un rêve, pour toujours inaccessible? S’appuyant sur des archétypes mythologiques, le projet transforme une expérience gastronomique en une exploration ludique de la nature destructive de notre appétit et de notre dette envers le plaisir.

Travelling While Black / États-Unis (artistes principaux: Roger Ross Williams, Félix Lajeunesse, Paul Raphaël, Ayesha Nadarajah, principaux collaborateurs: Bonnie Nelson Schwartz, Stéphane Rituit, Ryan Horrigan) – Confronter notre façon de comprendre et de parler de la course en Amérique, ce virtuel Le documentaire de réalité plonge le spectateur dans la longue histoire de restriction du mouvement des Noirs américains et de la création d’espaces sûrs dans nos communautés. Acteurs: Sandra Butler-Truesdale, Virginie Ali, Courtland Cox, Samaria Rice.

VR CINEMA

4 Pieds: Blind Date / Argentine (Artistes principaux: Maria Belen Poncio, Rosario Perazolo Masjoan, Damian Turkieh, Ezequiel Lenardon, principaux collaborateurs: Guillermo Mena, Florencia Cossutta, Gonzalo Sierra, Martin Lopez Funes, Marcos Rostagno, Santiago Beltramo) – Une jeune fille de 18 ans en fauteuil roulant a hâte de découvrir sa sexualité. Elle passe un blind date avec un mec qu’elle a trouvé sur les médias sociaux. Elle ne lui a pas parlé de son handicap. Surmontant les peurs et une ville inaccessible, ils se rencontrent. Ensemble, ils découvrent ce que leur corps ressent. Acteurs: Delfina Diaz Gavier, Cristobal Lopez Baena, Elisa Gagliano, Candelaria Tapia, Irene Gonet.

Ashe ’68 / USA (Artistes principaux: Brad Lichtenstein, Beth Hubbard, Jeff Fitzsimmons, Rex Miller, Collaborateurs clés: John Legend, Mike Jackson, Masha Vasilkovsky, Ruah Edelstein, Madeline Power, Vernon Reid) – Cinquante ans avant que Colin Kaepernick ne soit là Arthur Ashe. Cette expérience de réalité virtuelle vous immerge dans le moment décisif du champion de tennis en 1968, qui devient le premier homme noir à remporter l’US Open et utilise sa nouvelle célébrité pour élever sa voix contre l’injustice. Distribution: Chris Eubanks, Michael Cleary, Peter Begley, Andrew Panter, Alex LaCroix.

Ghost Fleet VR / USA (Artistes principaux: Lucas Gath, Shannon Service) – Un regard immersif sur la véritable histoire de l’esclavage moderne dans l’industrie de la pêche thaïlandaise, racontée à travers l’expérience de la dure épreuve vécue par un homme pour échapper à une prison d’eau après 10 ans en mer. Acteurs: Tun Lin, Vithaya Pansringarm.

Kaiju Confidential / États-Unis (Artistes principaux: Thomas O’Donnell, Ethan Shaftel, Piotr Karwas, Raul Dominguez, Collaborateurs clés: Eric Rosenthal, Corey Campodonico, Alex Bulkley, Matt Jenkins, Monica Mitchell et Ryan Franks) – Grigon n’est pas la plus dure des bêtes le bloc, mais il est certainement le plus névrotique. Quand il découvre la légendaire Mega-Hydra qui déchaîne sur son terrain, cela devient une confrontation de proportions passive-agressive. Distribution: Blake Anderson, Paul F. Tompkins.

Last Whispers: Un oratorio immersif / États-Unis (artistes principaux: Lena Herzog, Jonathan Yomayuza, Meghan McWilliams, Laura Dubuk, collaborateurs principaux: Nonny de la Peña, Mark Mangini, Amanda Tasse, Cedric Gamelin, Marilyn Simons, Mandana Seyfeddinur) – À un an Une vitesse sans précédent plus rapide que l’extinction de la plupart des espèces menacées d’extinction, nous perdons notre diversité linguistique – et le moyen même par lequel nous nous connaissons nous-mêmes. Cet oratorio immersif est une invocation des langues disparues et une incantation de celles en danger.

Diffusion en direct de Yuki <3 / Taiwan (Artiste principale: Tsung-Han Tsai, collaborateurs clés: Meng-Yin Yang, Inch Lin et Pu-Yuan Cheng) – Yuki retransmet sa vie amoureuse comme d’habitude devant un groupe d’internautes favorables, bien que un invité non invité provoque la fête et la dépouille de son déguisement. Pouvez-vous voir ce qui est réel et ce qui est fallacieux? Distribution: Jia-Yin Tsai.

Marshall de Detroit / USA (artistes principaux: Caleb Slain, Felix Lajeunesse, Paul Raphael, collaborateurs clés: Stéphane Rituit, Ryan Horrigan, Paul Rosenberg, Eric Hahn) – En grandissant, Marshall Mathers rêvait de sortir de Détroit. Des années et des fortunes plus tard, il n’est toujours pas parti. Rejoignez-le lors d’une promenade nocturne dans sa ville natale, où les luttes en miroir d’Eminem et de la Motor City parlent au cœur de ce que nous appelons notre chez-soi.

RocketMan 360 / Roumanie (Artistes principaux: Millo Simulov, Gabriela Hirit, Collaborateurs clés: Filip Columbeanu, Andreea Serpe, Gabi Ranete) – Quelques minutes avant de décoller pour Mars pour une noble et dangereuse mission de colonisation de la planète, un astronaute reçoit un 360 vidéo de sa petite amie. Distribution: Monica Odagiu, Anghel Damian.

The Tide: Episodes 1 & 2 / Corée du Sud (Artistes principaux: Taekyung Yoo, Sanghyoun Lee, collaborateur principal: Seok Cho) – Quelque chose d’étrange est en train de se produire. Peut-on survivre? Un jour, des poissons géants, jusque-là inconnus, commencent à apparaître parmi les humains, qui dégénèrent en conflit au milieu de la pire sécheresse jamais enregistrée. Un thriller sur une nouvelle bataille de survie: l’homme contre le poisson. Acteurs: Robert Joe, Lorne Oliver, Tracey Starck, John Michaels et Kristen Cho.

Crédit d’image: Scenester.tv/ Festival du film de Sundance

La nouvelle frontière, post-Sundance, annonce que la série 2019 est apparue en premier sur VRScout.